西方雕塑與中國雕塑的區(qū)別需要從幾方面來分析，首先，社會公眾對他們就有本質(zhì)上的區(qū)別，在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術(shù)家被看著是同在一個群體，而在中國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會地位低下，只被稱為一般的普通從業(yè)人員，甚至是粗工。伴隨著西方雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認(rèn)同，雕塑被列為美術(shù)的重要組成部分，中國雕塑家的地位才被提升，才增加了社會公眾對雕塑家的認(rèn)同。這是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的其中一個原因。

在近代，盡管中國雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)作形式上極為相似，但是兩者肩負(fù)的社會責(zé)任大相徑庭。在中國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其主要職責(zé)是為寺廟建筑塑像、為建筑雕刻石頭。一方面，他們沒有獨立創(chuàng)作的自由空間；另一方面，從表現(xiàn)對象、作品所處空間等方面來講，他們的作品缺少介入社會現(xiàn)實的能力。而在西方，在“工作室”自由創(chuàng)作的雕塑能借助作品表達(dá)自己對社會的觀察，作品力量絲毫不弱于同時代的畫家。接受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其作品則可以進(jìn)入各種現(xiàn)代社會的公共空間，比如廣場、街頭、公園，其作品自然會引起公眾關(guān)注。這也是西方雕塑與中國雕塑有何區(qū)別的另一個原因。

主題性雕塑顧名思義，它是某個特定地點、環(huán)境、建筑的主題說明，它必須與這些環(huán)境有機(jī)地結(jié)合起來，并點明主題，甚至升華主題，使觀眾明顯地感到這一環(huán)境的特性。它可具有紀(jì)念、教育、美化、說明等意義。 主題性雕塑揭示了城市建筑和建筑環(huán)境的主題。在敦煌縣城有一座標(biāo)志性雕塑《反彈琵琶》，取材于敦煌壁畫反彈琵琶伎樂飛天像，展示了古時“絲綢之路”特有的風(fēng)采和神韻，也顯示了該城市擁有世界聞名的莫高窟名勝的特色。這一類雕塑緊扣城市的環(huán)境和歷史，可以看到一座城市的身世、精神、個性和追求。

我國是磚雕雕刻藝術(shù)非常悠久的國家，很久以前，我國古代的工匠就把他們精湛的雕刻藝術(shù)運用在宮殿、園林、佛寺的建筑上，為我國古代宏偉的建筑群增添了奇麗無比的裝飾效果，這是中國藝術(shù)史上應(yīng)該大書特書的一件事。同樣，中國古代民間傳統(tǒng)的磚雕、木雕、石雕，也給中國古代民居帶來了藝術(shù)的協(xié)調(diào)和和諧，而且這種協(xié)調(diào)和諧更帶有民族的精神，更富于生活的特色這是因為中國傳統(tǒng)的雕刻藝術(shù)本來就是從民間發(fā)源的，它本來就具有各式各樣的地方風(fēng)格和地方色彩。