技與藝的統(tǒng)一。舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經(jīng)長期艱苦的基本訓練，就無法進入創(chuàng)造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現(xiàn)作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。形與神兼?zhèn)洹Ｎ璧秆輪T的表演，要經(jīng)歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術后，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點，給身體動作（技巧）以內心依據(jù)，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，神是通過形來體現(xiàn)的，完全脫離形的神，是空幻的；而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創(chuàng)作角色時，總是要求自己形神兼?zhèn)洹Ｌ撆c實的結合。中國舞蹈藝術吸收了中國傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想，觸發(fā)了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞臺上并未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾看到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種假戲真作,物虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。表情與動作的配合。除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統(tǒng)藝術表演藝術家們常說：一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。